Termins cosplay neietilpst Spānijas Karaliskās akadēmijas (RAE) vārdnīcā. Jebkurā gadījumā šis angļu valodas jēdziens mūsu valodā tiek izmantots, lai norādītu uz tendenci vai ieradumu tērpus izmantot izklaidei.
Cosplay nāk no izteiciena kostīmu spēles , ko var tulkot kā "kostīmu spēli". Pašlaik cosplay var uzskatīt par subkultūru: tās dalībnieki cenšas attēlot ideju vai iemiesot varoni ar apģērba palīdzību un pat spēlējot lomu.
Kopumā cosplay pamatā ir komiksu, anime, filmu, videospēļu vai literatūras varoņi. Tas, kurš saģērbjas un piedalās šāda veida pasākumos, tiek saukts par kosmosa spēlētāju.
Cosplay parādījās 1970 ar tā saukto komiksu tirgos no Japānas, kuru tikšanās daudzi cilvēki sāka apmeklēt kostīmos. Laika gaitā šī tendence kļuva populāra visā pasaulē un sasniedza dažādas jomas.
Mūsdienās cosplay parādās gandrīz visos lieliskajos pasākumos, kas saistīti ar komiksiem. Fani arī bieži saģērbjas, lai apmeklētu filmu pirmizrādes vai fantāzijas romānu atklāšanu. Ir pat cosplay konkursi, kuros tiek apbalvoti labākie kostīmi.
Savukārt Japānā ir cosplay restorāni un bāri, kuros viesmīles un viesmīļi pasniedz pusdienotājus kostīmos. Šajās iestādēs tiek ievēroti noteikti rituāli, lai klientiem būtu atšķirīga pieredze saskarsmē ar kosmosa spēlētājiem.
Lai arī no pirmā acu uzmetiena šķiet, ka cosplay griežas ap jautrību, kostīmu veidošanas process ir ilgs un ļoti darbietilpīgs, īpaši tiem, kas izlemj to darīt paši. Jāatzīmē, ka lielākā daļa kosmosa spēlētāju veido savus tērpus, jo šī skatuve ir būtiska pieredzes sastāvdaļa.
Tas nenozīmē, ka mums vajadzētu izvēlēties sev ļoti līdzīgu varoni; Galu galā daļa prieka ir tas, ka mēs sevi pārveidojam par citu būtni. Svarīgi ir noturēt kājas uz vietas attiecībā uz budžetu un sarežģītību, ko radīs tērpu izgatavošanas process; Vienkārši izsakoties, humanoīdiem varoņiem tiek dota priekšroka nekā milzu dinozauriem vai zirnekļiem, lai gan visdrosmīgākie kosmosa atskaņotāji var sākties jebkurā projektā.
Cosplay ļoti atšķiras no tradicionālajām kostīmu ballītēm, jo īpaši ar uzmanības pakāpi detaļām, kuras fani bieži pievērš savu varoņu kostīmiem: tas nebūt nav miglains varoņu vispārējā izskata attēlojums, parasti tas ir gandrīz ideāls katra apģērba, katra piederuma, katras grumbiņas atspoguļojums ar tikpat plašu krāsu paleti un apbrīnas vērtu materiālu izstādīšana.
Lai varētu strādāt šajā līmenī tērpā, ir nepieciešami atsauces attēli, ko šodien ir ļoti viegli sasniegt. Neatkarīgi no tā, vai tas ir ekrānuzņēmums no izrādes, filmas vai videospēles, kurā parādās mūsu mīļākais varonis, vai citu fanu zīmējumi, iespējas ir daudz. Lai atrastu mazākās detaļas, ieteicams meklēt zīmējumus, ko varoņa veidotāji publicējuši plašsaziņas līdzekļos, piemēram, žurnālos vai grāmatās, kur viņiem parasti ir lielāka apdare.